La segunda sala juega también con la narración lineal y con cierto minimalismo propio del relato periodístico. Las fotografías relatan las experiencias y las motivaciones de distintos clientes de prostitutas en distintos lugares del mundo. Los retratos se perciben como representaciones objetivas de personajes reales. Pretenden ser objetivas, porque, en efecto, no sabemos si son tomas instantáneas o construidas, pero leemos las fotografías en primera instancia como documentos. Los lugares y los encuadres de las imágenes generan emociones contrastantes. Los textos que acompañan las fotos, presentados como si fueran escritos a máquina, como si fueran fichas policiales, parecen describir la escena de un crimen. Los relatos desfilan y presentan los testimonios de los clientes, reunidos por zonas geográficas. Más allá de los evidentes contrastes entre culturas, entre la explotación de la mujer relacionada con la pobreza y la ignorancia, resulta impactante la frecuente justificación del ritual de paso a la edad adulta y también la presencia de cierto sentido de culpabilidad, como si los testigos se justificaran frente a la policía. No faltan, sin embargo, también relatos románticos a la Pretty Woman o tímidas confesiones. 

En esta sala prevalece la narración textual, con unas fotografías que parecen acompañar al texto, y que presentan indicios más que regalarnos una experiencia estética per se. Aunque hay algunos retratos que quedan en la memoria, cómo el de Eugeny, un vendedor soltero de Bangkok, retratado en una habitación probablemente de hotel, con un espejo detrás que lo refleja, sentado en una cama y en la penumbra. Una mirada entre lánguida y perdida, una pose de ligero abandono, un aire romántico, parecen todos elementos que refutan el texto donde se revela como un habitual de la prostitución.

El contraste con la acumulación de la primera sala es evidente y sin embargo los dos espacios se complementan por el tipo de narración. La presencia y el compromiso de la artista se respira en las dos salas, aunque con ritmos diferentes. En cada fotografía podemos intuir su mirada y esta es propiamente el regalo que nos confía Cristina de Middel: una mirada única y sorprendente al mundo que nos rodea; una mirada sensible y compleja, que evita transformarse en panfleto.

La segunda exposición de fotografías del CCCC de Valencia se titula Asiatown y es una fantástica recopilación de retratos de jóvenes asiáticos. Miguel Trillo parece encontrar en la calle, como un flaneur del siglo XXI, la belleza y extrañeza de una generación. El artista retrata a unos jóvenes que buscan en la estética de su indumentaria, en su maquillaje, peinados y pose, una declaración de identidad que es, muy a menudo, de una fuerza extraordinaria. Las fotografías, además, son técnica y estéticamente maravillosas y las miradas de los jóvenes retratados son muy a menudo magnéticas.

Es posible que mi fascinación se encuentre aumentada por la lente de la nostalgia y por la extrañeza que me producen estas imágenes de adolescentes, aunque creo que me podría pasar lo mismo mirando imágenes de animales exóticos en vía de extinción. El artista parece justamente reflejar este momento de la juventud que es tan pasajero y hermoso. Son fotografías que retratan todo el potencial de una generación. Entre poesía y violencia, entre agresividad y dulzura, las miradas de los retratados nos descolocan y parecen preguntarnos qué tipo de mundo les está esperando, qué mundo hemos construido para ellos. Una diferencia sorprendente se detecta entre las fotografías de retratos del primer periodo de Miguel Trillo, sus imágenes testigos de la movida madrileña, y las fotografías de esta exposición. Mientras las primeras parecen encuadres rápidos, para no molestar, casi de reojo, estas últimas son de una naturalidad sorprendente y, sin embargo, de un refinamiento estético muy llamativo: cómo si los retratados estuvieran preparando su atuendo y su pose por mucho tiempo y, sin embargo, el fotógrafo los hubiera captado en un instante pasajero. No son fotografías de estudio, pero parece que lo sean.

Se puede opinar que los jóvenes hoy están acostumbrados a ser fotografiados y a fotografiarse, a buscar su identidad no sólo en un grupo sino en una especificidad que realce su identidad. No tienen seguramente miedo a la imagen, a la reproducción y a la difusión, no te rompen la cara si quieres fotografiarlos, sino que, casi siempre, aman ser retratados. Sin embargo, estas fotografías parecen también intimas, sin desfachatez, como si los retratados buscaran más bien ser atendidos, mirados con atención. Parece que los protagonistas se sintieran alagados y a veces intimidados frente a la cámara de un fotógrafo profesional o que, aunque, controlando completamente su imagen, se le escapara la necesidad de ser observados detenidamente. Parece que las miradas escapen a la compulsividad y superficialidad de las imágenes enviadas por Instagram. Estas fotografías tienen algo de ritual, de unicidad, que me recuerda la pose que se tomaba antes en el estudio de un fotógrafo para inmortalizar un evento importante. Los adolescentes tienen expresiones serias,
concentradas y revelan algo de su mundo, tanto exterior como interior, por eso conmueven, en el sentido que nos mueven hacia ellos.

También la colocación de las fotografías en la pared, en grupo o aisladas, polípticos de retratos a veces acompañados por paisajes y ciudades, revela la mirada atenta y curiosa de un viajero privilegiado.